Academia Integral de Artes

FORMACION ARTÍSTICA POR CENTROS DE INTERÉS

Hemos creado cuatro centros  de interés artístico que constituyen la base de una formación integral para creación pensando en acercarnos a los gustos y afinidades de nuestros alumnos para que sus procesos fluyan de manera natural y dinámica entendiendo que cada uno de ellos tiene aptitudes especificas a desarrollar. Ahora teniendo en cuenta que nuestros procesos se basan en la integralidad damos estas alternativas para que al momento de inscribirse puedan elegir mínimo dos como pre requisito de su ingreso

IMPORTANTE: El Pre Requisito es que debes inscribirte como mínimo a dos centros de interés. Si tomas más de dos centros de interés tendrás descuento Especial

Potencializaremos los dones y los talentos a través ejercicios para despertar la imaginación, la interpretación y comprensión de historias, la música y el baile. De tal manera que los procesos de creación serán realizados en colectivo y a través de un acompañamiento permanente para visibilizar los frutos que realizaremos al final.

FORMACION ARTÍSTICA POR CENTROS DE INTERÉS

MÓDULO 1 – PRIMER CICLO – SEMESTRAL

Etapa de reconocimiento y exploración de talento individual y colectivo. Iniciaremos con un trabajo de exploración y de capacidades para identificar el potencial y desempeño de cada alumno.  Experimentaremos y aprenderemos a través del juego escénico, cómo expresarnos  y desinhibirnos.  Trabajaremos El cuerpo y usaremos estrategias lúdicas para romper miedos y bloqueos causados por la pena y el temor.

CENTROS DE INTERES:

  1. ACTUACIÓN PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Conociéndonos – Caracterización de capacidades
  • Juegos teatrales e Iniciación a las artes escénicas
  • Improvisación espontánea
  • La audición y creación de personaje
  • Historia del teatro y los géneros teatrales
  • Creaciones basadas en la improvisación y el juego

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • Tres lenguajes: Teatro , Cine y Televisión
  • Iniciación a la producción
  • Ejercicios frente a la cámara
  • Creación de personaje
  • El casting
  • Pequeñas escenas actuadas

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • Conociendo – caracterización de capacidades
  • Géneros artísticos y vocales
  • Técnica vocal: La respiración – La  fonación  – La afinación  – La dicción  – La vocalización
  • Proyección de la voz
  • Explorando y mostrando.

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Conociéndonos caracterización de capacidades
  • Géneros del baile y coreografías
  • Entrenamiento de cuerpo
  • Técnicas de baile
  • Explorando y mostrando
  • Varieté

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

MÓDULO 2 – SEGUNDO CICLO – SEMESTRAL

Etapa de aprendizaje de conceptos teóricos y prácticos para enfrentar los diferentes medios escénicos y desafíos. Aquí ya estamos en una etapa de confianza en la cual tomamos riesgos escénicos y creativos.

  1. ACTUACIÓN PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Género – el monólogo y clown
  • Juegos teatrales y creación colectiva
  • lenguaje corporal e Improvisación dirigida
  • creando personajes para el monólogo y el clown
  • Montaje y Muestra varieté

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • Qué es la producción
  • Etapas de la producción
  • Proyectos audiovisuales
  • Ideas en acción y guion
  • Pequeños productores
  • Pequeños formatos y proyectos

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • Qué es la voz y el canto para la escena
  • Técnica vocal – la respiración – la fonación  – la afinación  – la Dicción  – vocalización
  • Explorando los diferentes géneros
  • Evaluación y muestra colectiva
  • Voz cantada y voz hablada
  • El performance del artista – solista y coro

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Géneros Contemporáneos
  • Centro y equilibrio
  • Entrenamiento de cuerpo
  • Baile contemporáneo
  • Creación Individual Creación colectiva

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

 

MÓDULO 3 – TERCER CICLO SEMESTRAL

Etapa de avances en el lenguaje escénico y teatral, al igual que se afianza el uso de técnicas corporales y físicas para el canto y para el baile.

Este es un nivel de mayor profundización y experimentación.

  1. ACTUACIÓN PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Género- Teatro de comedia clásica – teatro de autor
  • Juegos teatrales para la creación
  • Improvisación dirigida
  • Los Métodos y fortalecimiento de la técnica
  • Montaje y muestra

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • La dramatización en tv – comedia
  • Escenas frente a la cámara
  • El film minuto
  • Creación – film minuto

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • La voz y la Escena – Performance
  • Técnica vocal – la respiración – la fonación  – la afinación  – la Dicción  – vocalización
  • Interpretación y puesta en escena
  • Muestra artística dramatizada
  • Montaje y puesta en escena

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Ritmos internacionales
  • entrenamiento de cuerpo
  • técnicas de baile y creación colectiva
  • Montaje y muestra varieté.

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

MÓDULO 4  – CUARTO  CICLO SEMESTRAL

En esta  fase del proceso se hace una transversalización de talento y conocimiento para entrar a trabajar de manera integral tanto para el teatro, como para el cine y la televisión.

En esta etapa se empiezan a dominar lenguajes y técnicas que nos llevan a resultados más profesionales

  1. ACTUACIÓN PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Género – teatro Musical
  • Juegos teatrales con música
  • Improvisación  dirigida
  • Voz hablada y cantada
  • Historia Teatro musical
  • Montaje Teatro Musical

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • Pequeñas historias en cámara
  • Historia y Guion
  • Pequeñas escenas de tragedia frente a la cámara
  • Pequeñas escenas frente a la cámara
  • Cortometraje

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • Técnica vocal – la respiración – la fonación  – la afinación  – la Dicción  – vocalización
  • Teatro Musical – teatro infantil
  • Montaje obra

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Género – Baile clásico y folklor
  • Técnica corporal
  • Entrenamiento de cuerpo
  • Nuevas creaciones
  • Fusión – creación colectiva

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

MÓDULO 5  – QUINTO CICLO SEMESTRAL

A través de la técnica del teatro y contenido para niños que es uno de los más complejos, se  explora todo el potencial de talento desarrollado a lo largo del proceso de formación. Este ciclo permite experimentar de manera profunda los conocimientos y habilidades interpretativas desarrolladas durante el proceso creativo de una producción y sus elementos complementarios como el vestuario, la utilería, el maquillaje y la caracterización.

  1. ACTUACIÓN PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Género- Teatro Infantil
  • Juegos teatrales para la creación
  • Improvisación dirigida
  • Comprensión de texto y personaje
  • Muestra y montaje
  • Creación de personaje infantil
  • Montaje y muestra

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • Escenas de tragedia frente a la cámara
  • Escenas frente a la cámara
  • Producciones para niños
  • La caracterización

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • Técnica vocal – la respiración – la fonación  – la afinación  – la Dicción  – vocalización
  • El teatro Musical – teatro infantil – teatro para navidad

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Baile clásico y performance – fusión
  • Técnica corporal avanzada
  • Entrenamiento de cuerpo
  • Técnicas de baile – nuevas creaciones
  • Fusión – creación colectiva

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

MÓDULO 6  –  SEXTO  CICLO SEMESTRAL

A través de la técnica del teatro musical lograremos experimentar la integración de las habilidades adquiridas y potenciadas a lo largo del proceso en un montaje con todas las características de la producción profesional. En este ciclo alcanzamos un alto nivel de creatividad y apropiación de la técnica en cada una de las áreas de estudio, equipando a nuestros estudiantes con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos personales, trabajar en equipo en producciones profesionales e incorporar los aprendizajes a las diferentes áreas de estudio y desempeño en su campo particular.

  1. ACTUACION PARA TEATRO CINE Y TELEVISIÓN
  • Audiciones para una primer obra de temporada (Teatro Musical)
  • Proceso de montaje integral
  • Pruebas de maquillaje y vestuario
  • Proceso de producción y estreno
  • Graduación y entrega diploma academia

 

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
  • Desarrollo de nuestro primer cortometraje profesional
  • Construcción del guion
  • Etapas de Pre producción post producción y proyección
  • Gestión para muestras de festival
  • Evento de lanzamiento película
  • Graduación y entrega diploma academia

 

  1. VOZ Y CANTO PARA LA ESCENA:
  • Integración para en montaje profesional de (teatro musical)
  • Desarrollo de proyecto obra
  • Graduación y entrega diploma academia

 

  1. COREOGRAFÍA Y BAILE:
  • Integración para en montaje profesional de (teatro musical)
  • Desarrollo de proyecto obra
  • Graduación y entrega diploma academia

 

RESULTADO  PROCESO: Evaluación y muestra de creación  colectiva

EVALUACIÓN Y MUESTRA DE CREACIÓN  COLECTIVA

Así finaliza un proceso de formación continuo y constante con todos los fundamentos técnicos y artísticos para el lanzamiento de nuevos talentos.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

  • LOS PROCESOS : Nuestros procesos tienen un componente teórico práctico para lograr procesos alegres y dinámicos que puedan mantener a los niños y jóvenes motivados en todo momento dinámicos evaluación y muestra colectiva.
  • EVALUACION TRIMESTRAL DE RESULTADOS: Tendremos un formato de seguimiento para ver los avances de manera personalizada. Se entregará una certificación por semestre y se harán muestras al final de cada ciclo.

IMPORTANTE: Estamos avalados por el Círculo Colombiano de Artistas como entidad cultural de amplia trayectoria.

 

DIRECTORES

JAVIER F. SÁENZ P. / VALERIA BECARÍA

cielosabiertostalletr@gmail.com

CIELOS ABIERTOS

Bogotá – Colombia